Corita teaching at Immaculate Heart College_circa 1967_courtesy of Circle Culture Gallery and Corita Art Center_photographer unknown_hr.tifCorita teaching at Immaculate Heart College_circa 1967_courtesy of Circle Culture Gallery and Corita Art Center_photographer unknown_hr.tif
 
 
Sister Corita Kent (1918 – 1986) diente bis 1968 als Nonne eines Katholischen Ordens und war zugleich Künstlerin, Lehrerin, Philosophin und politische Aktivistin. Sister Corita zählt zu den innovativsten und ungewöhnlichsten Pop Art Künstlerinnen der 1960er Jahre. Über einen Zeitraum von mehr als 30 Jahren produzierte sie in ihrem Atelier in Los Angeles eine Vielzahl an Serigraphien und Siebdrucken.
Als Pop Art Künstlerin befasste sich Corita mit Textelementen, kräftigen Farben und der Verfremdung von Bildern, wobei ihre Inspiration in der neu aufkeimenden Konsumkultur ihrer Zeit wurzelte. Auf diese Weise ihrer ursprünglichen Bedeutung entfremdete Texte wurden radikal neu ausgerichtet, indem sie durch Zitate unterschiedlichster Quellen wie der Bibel, Autor und Philosoph Albert Camus, Dichter Rainer Maria Rilke oder Popsongs von den Beatles ergänzt wurden. Nachdem Sister Corita die Kirche in den späten 1960er Jahren verließ, veränderte sich ihre Arbeit grundlegend. Sie verabschiedete sich von dem neon getränkten, psychedelischen Charakter ihrer frühen Werke und widmete sich einer subtileren und differenzierteren Herangehensweise an die Kunst.
Corita unterrichtete zunächst am Immaculate Heart College in Los Angeles und wurde später Vorsitzende der Kunstabteilung, wo sie aufgrund ihrer neuartigen Lehrmethoden große Beliebtheit erlangte. Teil von Coritas origineller pädagogischer Praxis war es, die Studenten in die Produktion ihrer Siebdrucke zu involvieren, was die Schüler dazu animierte Bestehendes zu hinterfragen, für ihre Ziele zu arbeiten und ihr Weltbild zu schärfen. Mit zunehmender Popularität erhielt Corita die Möglichkeit, ihre Zeitgenossen als Lektoren für Vorträge zu gewinnen. Zu den illustren Rednern gehörten unter anderem Koryphäen wie die Designer Charles und Ray Eames, John Cage, der Grafikdesigner Saul Bass sowie der Filmregisseur Alfred Hitchcock.
Coritas Kunst ist Bestandteil renommierter Museumskollektionen wie dem Victoria and Albert Museum, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Boston Museum of Fine Arts, Museum Ludwig oder der Bibliotheque Nationale in Paris.



Sister Corita Kent (1918-1986) was an artist, teacher, philosopher, political activist and possibly one of the most innovative and unusual pop artists of the 1960s. She was a nun in the Catholic Church until 1968 when Corita sought dispensation from her vows. For over 30 years, in the heart of Los Angeles, she produced a variety of serigraph or screen-printed images.
As a pop artist, Corita primarily focused on text and vibrant color, manipulated type and images appropriated from the newly burgeoning consumer culture of her era. Rather than using the trappings of materialism to point out its flaws, however, she would radically reframe the elements she extracted from advertising logos and signage by spatially manipulating the text. She would then add quotations from sources as diverse as the Bible, author and philosopher Albert Camus, poet Rainer Maria Rilke, and contemporary pop songs by the Beatles.
After leaving the church in the late 1960s, Corita’s works took a grand stylistic turn. She all but abandoned the neon-soaked Psychedelia of her previous works, and opted instead for a more subtle, nuanced approach to art making. A selection of these works from the 1970s and 1980s will be included here as well. Corita first taught, and subsequently became chair of the art department at Los Angeles’s Immaculate Heart College, where she became famous for her novel pedagogical methods. Her students helped produce her serigraphs, and her inventive teaching practices encouraged them to look hard and work harder, leaving a lasting impact on the way they encountered the world. With fame also came the opportunity to invite her contemporaries to speak at her lectures. Illustrious speakers including luminaries such as designers Charles and Ray Eames, composer John Cage, graphic designer Saul Bass and film director Alfred Hitchcock.
Corita's art can be found in the permanent collections of 37 major museums, including the Victoria and Albert Museum, Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Boston Museum of Fine Arts, Museum Ludwig, and the Bibliotheque Nationale in Paris.